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Tripsichord Music Box (1970)

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The Tripsichord Music Box was an American psychedelic rock group of the 1960s. They were managed by Matthew Katz, who also worked with Jefferson Airplane, Moby Grape and It's a Beautiful Day. Their loyalty to Katz, at a time when many San Francisco bands were signing recording deals with LA-based labels, may have contributed to their relatively unknown status today. Led by guitarist and singer/songwriter David Zandonatti, Tripsichord recorded a full length LP and several singles for Katz's San Francisco Sound label.
Circa 1966 Zandonatti joined The Ban whose members included Straight, McKinney and Guzman; The Ban had released a single on Brent Records before he joined them. They then signed to the

Embassy record label and their name was changed to the Now. Upon moving from Lompoc, California, to San Francisco they signed up to be managed by Matthew Katz who came up with the name Tripsichord Music Box and around this time Zandonatti became converted to the Mormon Church which became an influence on songs he wrote, some of which appeared on the band's LP. Tripsichord's other songwriter, Bill Carr, is Jewish and as Zandonatti was the only committed Mormon in the band they were never a "Mormon band".
Towards the end of their stay in San Francisco Ron McNeely joined as vocalist and, when Tripsichord Music Box folded, Zandonatti, Straight and McNeely moved to Utah and formed a band named Free Spirit. Straight left soon after leaving the Zandonatti and McNeely to get involved in the Sons of Mosiah, more of a troupe than a band.
Next, Zandonatti, Guzman, Dennis MacGregor and Danny Coletti formed Natty Bumppo who relocated to LA. Zandonatti stayed with them until 1981/82; he now lives in Oregon.


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Their only LP release is a midpoint between the psych sounds of early Quicksilver Messenger Service and Moby Grape’s shorter, more concise material – psych influenced rural rock/folk rock with plenty of stoned ruminations and lots of melodic guitar work – the classic SF sound.  Regarding the Tripsichord album, Fuzz, Acid & Flower’s Clark Faville added, “their self-titled album (recorded in 1969) proves conclusively that they alone carried the torch during that year that was once shared by Quicksilver Messenger Service, Frumious Bandersnatch and Moby Grape. The Tripsichord album is essentially what the world was hoping Shady Grove would be! The record is an embarrassing wealth of riches both musically and in its dark and menacing lyrical imagery. The dual guitar interplay on this under-rated gem is as good as anything by the three groups mentioned and has stood the test of time well.”   If the album has a weak spot, it’s “Short Order Steward,” a boring blues jam that’s nearly rescued by fine guitar soloing.   The remaining cuts are excellent.  “Fly Baby” and “Black Door” are two of the better unknown SF psych cuts (Fly Baby features great tribal rhythms) while the album’s last cut, “Everlasting Joy,” lifts off with inspired guitar leads.  Other gems are the relaxed country rock of  “We Have Passed Away” and the mystical musings of “Narrow Gate.”  If you’re interested in hearing this unsung band’s music, the Akarma reissue is probably the best bet.  Besides including the album in its entirety, this disc also features the Fifth Pipe Dream tracks along with Tripsichord’s two 45s.  A very classy reissue with lots of great music.
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In the last gasp of San Francisco acid rock, Tripsichord Music Box recorded an album of cheery, hippie-vibed music that was already on the verge of becoming anachronistic upon its 1970 release. It isn't bad, and not too indulgent. It's just pretty derivative, with the characteristically angular S.F. guitar lines, folk-influenced harmonies, and lyrics hopefully anticipating a new order of sunshine and possibility. Sometimes they sound like a more pop-oriented Grateful Dead, and the influence of the Airplane is also evident; most of the vocals are male, but the presence of some female singing adds some color to the mix.


Tracklist:
01. On the Last Ride (4:43)
02. We Have Passed Away (2:45)
03. Black Door (2:56)
04. The New Word (4:40)
05. Son of the Morning (5:35)
06. Short Order Steward (5:05)
07. The Narrow Gate (3:36)
08. Fly Baby (6:26)
09. Everlasting Joy (4:19)


10. You're the Woman (bonus) (3:35)
11. It's not Good (bonus) (3:10)
12. Family Song (bonus) (8:27)
13. Times & Seasons (bonus) (3:23)
14. Sunday the Third (bonus) (3:19)
 

Line up:
Randy Guzman—drums
Frank Straight—guitar
Dave Zandonatti—bass
Oliver Mckinney—keyboards and organ
Bill Carr—vocals
Ron McNeely-vocals




Anouar Brahem - Blue Maqams (2017)

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Sabes lo maravilloso que es el sonido del Laúd...
folder.jpgEl laúd arabe o od es un instrumento de cuerda pulsada con 11 o 12 cuerdas agrupadas 5 o 6 órdenes, fabricado en madera de caja de resonancia redondeada con forma de pera, un mástil más corto y que carece de trastes. El laúd fue el instrumento de cuerda pulsada más extendido. Hoy te traigo a un musico que hace maravillas con él se llama Anouar Brahem (Tunez)

Artista: Anouar Brahem
Álbum:Blue Maqams
Año:2017
Género: Jazz
Duración: 76:49
Nacionalidad: Tunez


La delicadeza es el pilar más fuerte de la música de Anouar Brahem (Medina de Túnez, 1957). El sutil timbre de su laúd árabe requiere que los demás instrumentos que le acompañan sean igual de discretos. De ahí que los otros tres músicos (y mira que excelentes musicos) que le acompañan en Blue Maqams, su nuevo disco, los haya escogido precisamente porque encontró esa cualidad en ellos. Pero la suavidad va más allá de su peculiar estilo, que mezcla tradición arábiga con jazz, y es también la esencia con la que entiende la música. Casi todo lo que se oye en el álbum, dice, fue concebido “en la magia de un momento de inspiración”, sin mucha planificación, pero sí con la sensibilidad despierta. 
Brahem no construye sus discos como obras integrales, sino que cada pieza es un universo particular que surge a partir de pequeñas ideas. De esta manera concibió Blue Maqams, cuyos temas compuso entre 2011 y 2017. Cuando las piezas estaban casi listas, solamente tenía claro que el bajista Dave Holland, con quien había grabado el álbum Thimar (1998) (proximamente aqui en el cabezon), estaría en la formación del cuarteto. Entonces rememoró un concierto de la cantante Betty Carter, de unas décadas atrás, en el que Holland tocó junto al batería Jack DeJohnette. “Lo recuerdo porque los dos tocaron con mucha sutileza”, cuenta Brahem. Luego, cuando se juntaron a ensayar por primera vez, en una pequeña sala sin amplificación de Nueva York, confirmó sus sospechas: “Yo toco muy bajo, pero Jack estaba susurrando con su batería”.




Anouar Brahem  (nacido el 20 de octubre de 1957) es un músico y compositor tunecino . Es ampliamente reconocido como un innovador en su campo.  Actuando principalmente para una audiencia de jazz , fusiona la música clásica árabe, la música folclórica y el jazz y ha estado grabando desde al menos 1991, después de convertirse en un prominente en su propio país a finales de los años ochenta.
 
Tras una brecha inusualmente larga, de cinco años entre The Astounding Eyes of Rita, impulsada por el registro de 2009, y la particularmente ambiciosa colaboración orquestal de 2014, Souvenance , el oudista tunecino Anouar Brahem regresa con Blue Maqams , otro lanzamiento revolucionario en ECM Records. El cambio, o, en algunos casos, la evolución natural, nunca ha sido difícil de encontrar en los nueve álbumes anteriores de Brahem para el sello, el hogar consistente del oudista (salvo su banda sonora de The Silences of the Palace , lanzado en 1994 por Caroline) desde su etno -fecha trio fecha, barzakh (1991).

La atmósfera sutil que crea la música de Brahem suele percibirse como una intención primordial del laudista tunecino. La gente acostumbra preguntarle por “imágenes y paisajes” que evocan en sus composiciones o en los que pudiera haberse inspirado, pero él reniega de esas teorías. Ni siquiera admite algunas comparaciones entre Blue Maqams y Kind of Blue, la obra maestra de Miles Davis con la que su álbum comparte el influjo del maqam, el sistema melódico de la música árabe. “Cuando compongo, intento liberar mi mente de cualquier influencia”, medita sobre su trabajo. Y resume su método con una sentencia: “Yo solo pienso en el sonido”. 

El álbum recibió gran reconocimiento en todo el mundo. En DownBeat, Bobby Reed escribió "El resultado es un programa que presenta música tradicional de la cultura árabe, así como elementos de jazz más modernos. La palabra" maqam "se refiere aquí al arte melódico árabe , pero también al maqam iraquí , tal como lo practica Master Oud Player. Munir Bashir . Cada músico brilla aquí, la verdad amigos este album es una joya y esta aqui en el blog para el disfrute de todos ustedes.

Lista de Temas:
  1. "Día de apertura" - 7:01
  2. "La Nuit" - 10:28
  3. "Blue Maqams" - 8:41
  4. "Bahia" - 8:45
  5. "La Passante" - 4:05
  6. "Bom Dia Rio" - 9:23
  7. "El espejismo de Persépolis" - 8:06
  8. "El camino recuperado a Al-Sham" - 9:26
  9. "Resultado inesperado" - 10:59

Alineación:
- Anouar Brahem / oud
- Django Bates - Piano
- Dave Holland - Bajo
- Jack DeJohnette / Batería

Este puede ser también el primer encuentro de Brahem con DeJohnette, pero dada la profunda relación del oudista con Holland y la relación de décadas del bajista con el baterista, hay una especie de química por poder que sin duda habría hecho de Blue Maqams un éxito. —Incluso gran— trío. Pero Bates, que tiene poca o ninguna conexión previa con ninguno de estos jugadores, brinda un sentido aún mayor de lo inesperado e impredecible, su sentido de lirismo finamente desarrollado, combinado con abstracciones igualmente afiladas ... y una habilidad para la moda. Conexiones aparentemente instantáneas con los músicos con los que entra en contacto.

El toque de Bates es tan suave como el de Holland es firme, preparando el escenario para un programa de nueve piezas y 77 minutos de los originales de Brahem, en gran parte escritos en los últimos seis años, salvo dos compuestos en 1990: el "Bom Dia" impulsado por el ritmo del Río "; y la lenta "Bahía", una pieza familiar, aunque en un contexto muy diferente, para los fanáticos del saxofonista noruego y compañero de etiqueta Jan Garbarek , fecha del trío de 1994 con el oudista y maestro de tabla paquistaní Ustad Shaukat Hussain, Madar . Quieren otra mirada a este album maravilloso, bueno para la muestra...






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Pulsónica Gratis - Sábado 10 de Noviembre

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10 / NOV / 2018


PULSONICA
en
ESPACIO CULTURAL DEL SUR

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Sábado 10 de Noviembre - 20 Horas
Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750 - CABA)


Entrada Libre y Gratuita



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Arild Andersen - In-House Science (2018)

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Seguimos co el sello ECM Records el cual nos trae este nuevo disco de un musico maravilloso como Arild Andersen, este bajista noruego es un viejo conocido en este blog que en sus tiempos trabajo con Jan Garbarek, Terje Rypdal, Phil Woods, Dexter Gordon, Hampton Hawes, Johnny Griffin, Sonny Rollins o Chick Corea. En 1974 Andersen formó su propio cuarteto, que recorrió Escandinavia y Europa y ya grabó tres álbumes para ECM.Tambien ha trabajado con gente como Kenny Wheeler, Paul Motian, Steve Dobrogosz, Bill Frisell, John Taylor, Jon Balke, Tore Brunborg y Nils Petter Molvær con los que formoMasqualero, grupo que se mantuvo a la vanguardia del jazz europeo durante una década.

Artista: Arild Andersen
Álbum: In – House Science
Año: 2018
Género:  Jazz
Duración: 54:08
Nacionalidad: Noruego


El magnífico trío de Arild Andersen con el saxofonista tenor Tommy Smith y el baterista Paolo Vinaccia había lanzado previamente dos álbumes de ECM, Live at Belleville (2008) y Mira (2014). Smith y Andersen se unieron a los colaboradores frecuentes del saxofonista, la Scottish National Jazz Orchestra for Celebration (2015) que incluía "Independency, Pt. 4" de Belleville . In-House Science es el segundo álbum en vivo del trío. 
A larga carrera de Andersen comenzó a finales de la década de los sesenta y se dirigió directamente a artistas bien establecidos como George Russell , Don Cherry , Phil Woods , Dexter Gordon y Tomasz Stanko . Con más de veinte citas de líderes, la mayoría con ECM, también ha sido un sideman en algunos lanzamientos fundamentales con Terje Rypdal , Bobo Stenson , Jan Garbarek y Bill Frisell . Smith es una especie de prodigio que trabajó con Gary Burton , Steve Swallow y Adam Nussbaum cuando aún era un adolescente. Luego pasó a un contrato de Blue Note jugando con Tommy Flanagan y Chick Corea y se ganó una reputación bien merecida como uno de los mejores jugadores de tenor en el Reino Unido. El percusionista / compositor nacido en Italia, Paolo Vinaccia, ha residido en Noruega durante casi cuarenta años. Ha grabado en más de cien álbumes trabajando con Rypdal, Palle Mikkelborg , Mike Mainieri y Jon Christensen, por nombrar solo algunos.





La música de In-House Science se remite a la amalgama de estados de ánimo optimistas y sombríos que definieron el debut de este trío. El abridor es una versión de la canción del título de Mira , extendida sobre la longitud original y un poco más oscura, sin embargo, un estallido ardiente de Smith. La pieza más larga y más libremente tocada, "Science" presenta solos emocionantes y de ritmo rápido y un dúo extendido entre Andersen y Vinaccia. "North of the Northwind" es una composición atmosférica; el malhumorado bajo y saxofón se funden, rompiendo y construyendo pacientemente en intensidad. "Blussy" es otra selección de Mira , nuevamente estirada del original. "Inhouse" cierra el conjunto; Otra oportunidad para solos extendidos pero especialmente destacando la musicalidad de Vinaccia.

A lo largo de sus cincuenta años de carrera en la grabación, Andersen ha demostrado su capacidad para sobresalir en una amplia gama de estilos, desde la crudeza del Círculo Esotérico de Jan Garbarek (Flying Ducthman, 1969) hasta la antigua y vanguardista Ancient Land, New Territory (Shipwrecords , 2015) con el percusionista Jonas Howden Sjøvaag, y el ecléctico trío de piano de Carsten Dahl en Under the Rainbow (Storyville, 2013). A lo largo de la gran variedad de música, el bajo fuerte y distintivo de Andersen puede ser un ancla profunda y leñosa o un provocador aéreo. La difícil formación de saxofón trío se beneficia enormemente de la propia versatilidad de Smith. Pasa de líneas largas y fluidas a bocetos puntiagudos, haciendo que el saxofón hable en lenguas y mantenga el diálogo con Andersen avanzando. In-house Science es lo mejor de este trío hasta la fecha.



Lista de Temas:

1.-Mira (Arild Andersen)
2.-Science (Arild Andersen)
3.-Venice (Arild Andersen)
4.-North Of The Northwind (Arild Andersen)
5.-Blussy (Arild Andersen)
6.-Inhouse (Arild Andersen)

Alineación:

- Arild Andersen /  Double Bass
- Paolo Vinaccia  /   Drums
- Tommy Smith  / Tenor Saxophone

Pero este trío sutil y refinado también es capaz de incendiar la casa, especialmente cuando la casa tiene una audiencia reactiva y ruidosa. Andersen abre "Ciencia" a un ritmo furioso y Smith se precipita tras él, en saltos fragmentados. El conjunto opera impulsivamente pero cohesivamente en el momento. Los tres juntos, de repente retrasan la "Ciencia" hasta que vuelven, Smith vuelve a la melodía. Luego Andersen irrumpe en otra carrera loca y Vinaccia y Smith lo persiguen. "Blussy" también es implacable, con Smith en la catarsis, elevándose y chillando.
Hablando de Smith, este fascinante musico es uno de los grandes saxofonistas no reconocidos del jazz. Quizás se pasa por alto porque en el trío de Andersen se mantiene dentro de su papel. Incluso en su forma más apasionada, esta música revela estructura, enfoque y claridad. Incluso las notas más salvajes nunca se desperdician porque sirven al diseño mayor. Andersen, quien comenzó a hacer excelentes álbumes para ECM hace casi 50 años, todavía está en eso. 

Asi que ‘In-House Science’ está muy bien, es un disco heterogéneo y es la perfecta muestra de que la música de calidad no tiene épocas ni pasa de moda.



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Bajando Por El Tobogán De La Decadencia: A Comer De La Basura

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De no creer: parece que la propuesta de Corporación Cambiemos a su promesa electoral de "Pobreza Cero" es que la gente se alimente de la basura. Hay tantas noticias cotidianas donde vemos a los amarillos obsesionados con empujarnos cada vez con más fuerza al abismo, que hasta me parece aburrido nombrarlas aquí. Hoy mismo leo que los enfermeros dejarán de ser Profesionales de la Salud para convertirse en "personal administrativo", la industria se desploma un 11% en septiembre, etc. etc. Pero lo peor es que el Gobierno amarillo desea cambiar el índice que se utiliza para actualizar haberes previsionales y pagos retroactivos a los jubilados, con lo que la jubilación sería alrededor de 60 por ciento inferior, algo que los medios no difunden demasiado porque es otro atropello que viene en sintonía con la nueva realidad argentina: ahora comer afuera significa comer de la basura.

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Nuestra Historia es similar a un círculo formado por una serpiente que se muerde la cola, inoculándose su propio veneno. Desde tiempos inmemoriales venimos repitiendo las mismas conductas, nocivas, extremas, divisorias. Es por ello, según el vicio de los acontecimientos, nuestro futuro no va a ser diferente a los resultados desencadenados en otros hitos de nuestra historia. El nivel de hartazgo va in crescendo, lo cual es un indicador de que las cosas no van a terminar bien. Si los amarillos no dan un giro de 180 grados, el desenlace claramente no va a ser bueno.

Al escuchar a algunas figuras del elenco oficial, muchos aún se preguntan en manos de quiénes estamos: ¿de una comparsa de irresponsables?; ¿de una banda desenfrenada dedicada al pillaje?; ¿de un staff de panelistas de un programa de televisión?; ¿de un equipo de desorientados inexpertos que no saben para dónde patear la pelota?
Estos interrogantes no están guiadas por un caprichoso afán opositor, sino inducidas desde las declaraciones de los propios comandantes de la Revolución de la Alegría. En sus nefandos intentos –muchas veces exitosos- de confundir a la opinión pública, apelan a tretas autoritarias, próximas a la xenofobia, bañadas de demagogia y saturadas de cinismo. Todo esto sazonado con abundantes cucharadas de blindaje mediático y en un contexto de preocupante adormecimiento de la reacción colectiva.

Nosotros lo venimos diciendo hace tiempo, no son errores, es lo que vinieron a hacer: hacernos mierda y vender nuestro país (inducen un colapso económico para balcanizar la Argentina). Aunque, mejor sería decir que son vendepatrias, pero también estúpidos. Un gobierno débil (dicho y reconocido por ellos mismos) que está tratando de hacer el mayor daño posible antes de irse. Todos los jodidos hacen daño antes de irse.

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"Carrefour tira muchas cosas y que había que aprovecharlas. Lo mismo ocurre en el Mercado de Beccar" dicen los amarillos, cuando todos sabemos que cuando los supermercados tiran comida es porque está vencida. Federico Fernández Storani, concejal de Corporación Cambiemos en San Fernando generó el repudio en el Concejo Deliberante local al sostener que iba a promover "un proyecto que busque dar las sobras de la comida que se tira" mientras se debatía ampliar el monto de lo que se destina desde el gobierno de María Eugenia Vidal a los comedores de las escuelas a través del SAE (Sistema Alimentario Escolar). Fernández Storani además expresó que los comedores escolares podían costearse con los mil millones en plazo fijo que posee el municipio.

"En lugar de ampliar la cantidad y el valor del cupo -que hoy es de $21-, salen con esto de darles las sobras a los chicos. Quieren deslindarse de la responsabilidad de los comedores escolares como también lo hacen con infraestructura escolar. Buscan que la educación termine siendo municipal".
Vanesa Zaffaroni, referente de SUTEBA (Sindicato Unificado de Trabajadores de la Educación de Buenos Aires) en San Fernando

Roland Kirk - 1976 - Other Folks Music

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Rashaan Roland Kirk 
1976 
Other Folks Music

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01. Water For Robeson And Williams 3:45
02. That's All 7:38
03. Donna Lee 4:10
04. Simone 9:05
05. Anysha 8:12
06. Samba Kwa Mwanamke Mweusi 6:50
07. Arrival 7:10

Bass – Mattathias Pearson
Cello – Kermit Morre
Drums – Roy Haynes, Sonny Brown
Electric Piano, Piano – Trudy Pitts
Harp – Gloria Agostini
Percussion – Arthur Jenkins, Habao Texidor
Piano – Hilton Ruiz
Trumpet – Richard Williams
Trumpet [Reed], Harmonica, Tenor Saxophone, Saxophone [Strich, Manzello], Flute, Other [Various Miscellaneous Instruments] – Rahsaan Roland Kirk

Recorded At Regent Sound Studios, New York City, N.Y.


From Roland Kirk's "classical" period, Other Folks' Music is perhaps his most dizzying and troubling recording. Meant to be both a tribute and a pointer for the next move in modern black music, Other Folks' Music is, when all is said and done, a very private altar adorned with much of Kirk's personal iconography. Recorded in 1976 using a fairly large band supplemented by Hilton Ruiz' funky Latin angularity on piano, Kirk created a lament and a testimony for other artists to add to -- though no one ever has, and certainly not Wynton Marsalis. The set opens eerily with the deep voice of Paul Robeson scratchily coming from a record player on "Water for Robeson and Williams." The largely chamber piece is a folk melody, mournfully suggestive of a slave song turned in on itself so that it now echoes out over history. It's followed by a shimmering, ethereal version of "That's All," with Trudy Pitts on electric piano. Kirk's own solo comes from the heart of the swing tradition. It's easy to hear both Coleman Hawkins and Lester Young in his alternating bars, whipping up a legato frenzy in the eternally shifting intervals. All bets are off as Kirk and company tear funkily into Charlie Parker's "Donna Lee," done as a quick, steamy, and very fiery rhumba/son combo with Ruiz and Kirk's flute leading the way until Richard Williams' reedy trumpet kicks out of the percussion mix -- featuring Roy Haynes and Sonny Brown on drums -- and sends it spiraling into pre-Castro Cuba until Kirk can bring it back to a present-day party. Charlie Parker's not forgotten here -- he's just nodding in a corner with a beer in his hand. The disc closes with the slickly arranged and stridently weird "Arrival," which must have been a comment on UFOs or something with all of its sound effects underlying a straight-ahead swinging hard bopper with great solos from Williams and Kirk on flute, tenor, and manzello. With all the accessibility of the music, the earlier notation about its being troubling has become so. But in all of Kirk's moods and segues, his usually indelible mark of inseparability -- the trace that says that this is all one music and we are all one people -- is missing here, and the listener can feel the separation between tracks, and sometimes inside the tracks themselves. The music is still topnotch, but that nagging ghost of isolation on Other Folks' Music can still haunt the listener.

Daal - Disorganicorigami 2009

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Daal - Disorganicorigami 2009

Исполнитель: Daal
Альбом: Disorganicorigami
Страна: Italy
Жанр: Eclectic Prog
Год: 2009
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 165 MB
Файлообменник: my-files

Daal - Destruktive Actions Affect Livings 2011

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Daal - Destruktive Actions Affect Livings 2011

Исполнитель: Daal
Альбом: Destruktive Actions Affect Livings
Страна: Italy
Жанр: Eclectic Prog
Год: 2011
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 206 MB
Файлообменник: my-files

Daal - Echoes (EP) 2011

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Daal - Echoes (EP) 2011

Исполнитель: Daal
Альбом: Echoes (EP)
Страна: Italy
Жанр: Eclectic Prog
Год: 2011
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 103 MB
Файлообменник: my-files

Daal - The Call of the Witches (EP) 2012

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Daal - The Call of the Witches (EP) 2012

Исполнитель: Daal
Альбом: The Call of the Witches (EP)
Страна: Italy
Жанр: Eclectic Prog
Год: 2012
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 126 MB
Файлообменник: my-files

Daal - Dodecahedron 2012

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Daal - Dodecahedron 2012

Исполнитель: Daal
Альбом: Dodecahedron
Страна: Italy
Жанр: Eclectic Prog
Год: 2012
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 170 MB
Файлообменник: my-files

Daal - Dances of the Drastic Navels 2014

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Daal - Dances of the Drastic Navels 2014

Исполнитель: Daal
Альбом: Dances of the Drastic Navels
Страна: Italy
Жанр: Eclectic Prog
Год: 2014
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 174 MB
Файлообменник: my-files

Rainburn - Insignify 2018

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Rainburn - Insignify 2018

Исполнитель: Rainburn
Альбом: Insignify
Страна: India
Жанр: Progressive Rock / Metal
Год: 2018
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 110 MB
Файлообменник: my-files,zippy

Damanek - In Flight 2018

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Damanek - In Flight 2018

Исполнитель: Damanek
Альбом: In Flight
Страна: Multinational/UK
Жанр: Progressive Rock/Crossover Prog
Год: October 05, 2018
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 138 МБ
Источник: SoulSeek
Файлообменник: cloud.mail/my-files.ru

Второй альбом интернациональной группы, под руководством мастеровитого Гая нашего Мэннинга.

Roland Kirk - 1976 - The Return Of The 5000 lb Man

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Rashaan Roland Kirk 
1976 
The Return Of The 5000 lb Man

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01. Theme For The Eulipions 9:22
02. Sweet Georgia Brown 5:07
03. I'll Be Seeing You 6:07
04. Loving You 4:42
05. Goodbye Pork Pie Hat 6:17
06. There Wll Never Be Another You 5:08
07. Giant Steps 6:11

Baritone Saxophone – Romeo Penque
Bass – Charles Williams
Drums – Charlie Persip
Harmonica, Saxophone [Stritchaphone], Tenor Saxophone, Vocals – Rahsaan Roland Kirk
Percussion – Habao Texidor
Tuba – Howard Johnson


The Return of the 5000 Lb. Man was Rahsaan Roland Kirk's first album for Warner Brothers, recorded before the stroke that impaired him. Kirk is at full creative and musical strength. These seven tracks are an utter astonishment. Kirk's playing of saxophones, harmonica, flutes, and euphonium is deep, soulful, and even profound in places. "Theme for the Eulipions" (which opens the album), "Giant Steps," and "There Will Never Be Another You" features an all-star band that includes Charlie Persip, a young Hilton Ruiz, bassist Buster Williams, Romeo Perique on baritone saxophone, and Howard Johnson on tuba. The version of "Sweet Georgia Brown," with its wacky percussion and whistling, is so utterly joyful and funky it's perhaps the definitive jazz version of the tune. But it's the readings of Minnie Riperton's "Loving You" and Charles Mingus' "Goodbye Porkpie Hat" that take the album to an entirely new place. They are, though very different from one another, so utterly moving and aesthetically beautiful, they elevate music to the level of poetry. This is one that's utterly necessary for fans, and a very fitting intro for the novice.


Embryio - Steig Aus - (1973)

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A Embryo é basicamente Christian Burchard e quem estiver com ele naquele momento. É a regra nos seus 28 álbuns de estúdio. A vida pregressa do Burchard foi toda no jazz mas a Embryo começou como uma banda de Space-rock. Aí, ela foi incorporando elementos étnicos do norte da África e das Arábias. Steig Aus é o terceiro álbum da banda ou o o quarto, dependendo do catálogo. É que ele

Metamorphosis - After All These Years - 2002 - Neo-Prog - Switzerland

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Songs / Tracks Listing

1. After All These Years (9:43)
2. New Lords (8:03)
3. Sanctuary (2:14)
4. Didn't We Know (8:13)
5. Eyes On the Clock (7:12)
6. No One's Home (4:42)
7. Another Day (9:52)
8. Not Far From Heaven (5:41)
9. Moonbeams On the Wall (9:54)

Line-up / Musicians

- Jean-Pierre Schenk / vocals, keyboards, drums
- Giova Esposito / guitars
- Dominique Schlafer / bass

Guest musicians:

- David Grillon / guitar on "New Lords"
- Milena Zaharieva / flute on "New Lords"

2002 - After All These Years
2003 - Nobody Cares
2005 - Then All Was Silent
2008 - Dark
2011 - Metamorphosis (EP)
2016 - The Turning Point

Marc Ceccotti - M.A.S.C - 1993 - Neo-Prog - France

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Songs / Tracks Listing

1. Tamaris (3:16)
2. M.A.S.C.19 (3:19)
3. With Love (5:22)
4. On an Angel's Wing (3:05)
5. M.A.S.C.33 (3:34)
6. Rubis (3:15)
7. M.A.S.C.12 (4:36)
8. Vent Vert (Requiem) (4:20)
9. Megalopole (3:34)
10. M.A.S.C.22 (4:02)
11. M.A.S.C.11 (3:20)
12. Signus (2:54)
13. M.A.S.C.25 (4:46)
14. Trice (Lullaby) (2:43)
15. Sphere No-1 (4:01)
16. M.A.S.C.52 (4:28)

Line-up / Musicians

- Marc Ceccotti / guitars & all instruments programming
- Jean Marc Bastianelli / lead keyboards on: 1 - 9 - 15
- Mike Sabre / electric mandolin on : 5

1993 - M.A.S.C.
1999 - The Dream Side Project N° 1
2001 - An Enigmatic Wave Of Empathy
2005 - Nice Rendez-Vous
2008 - Sometimes Around Saturn
2011 - Araboth_s Doors
2013 - A New Pale Blue Dot
2014 -The Shumann Resonances
2016 - Back on the Tundra
2017 - Many worlds
2018 - Like all the beautiful things

Moon Safari - A Doorway To Summer - 2005 - Symphonic Prog - Sweden

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Songs / Tracks Listing

1. Doorway (11:36)
2. Dance Across The Ocean (7:30)
3. A Sun Of Your Own (9:19)
4. We Spin The World (24:52)
5. Beyond The Door (6:40)

Line-up / Musicians

- Petter Sandström / lead & backing vocals, acoustic guitar, harmonica
- Anthon Johansson / electric, slide and 6- & 12-string acoustic guitars, backing vocals, percussions
- Simon Åkesson / lead & backing vocals, piano, Hammond, Moog, Mellotron, choir arrangements
- Johan Westerlund / bass, backing vocals
- Tobias Lundgren / drums, percussion, backing vocals

With:

- Tomas Bodin / Moog & Mellotron & synth pads (1), co-producer, mastering & mixing
- Anders Pettersson / pedal steel guitar (3,5)
- Simon Lundin / djembe & percussion (1,3,4)

2005 A Doorway To Summer
2008 Blomljud
2012 The Lover's End Trilogy
2012 The Gettysburg Address
2013 Himlabacken vol. 1
2014 - Live In Mexico

MIA - Transparancias - 1976 - Symphonic Prog - Argentina

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Songs / Tracks Listing

1. Reencontrando el Camino (2:42)
2. El Casamiento De Alicia (7:28)
a) Las desventuras de Mæse Restifa
b) Tema de Elgar "Pompa y circunstancia
c) La trompada
3. Imagen II (Including Prelude No. 1 by J.S. Bach) (3:14)
4. Contrapunto Ritmico (6:30)
5. Transparencias (20:10)

Line-up / Musicians

- Nono Belvis / bass, vocals (5)
- Daniel Curto / acoustic guitar (3)
- Juan Del Barrio / piano (1-5), drums (2), organ (4), viboretta (5)
- Liliana Vitale / flute (2-5), percussion (2), drums, vocals (5)
- Lito Vitale / drums (1-4), synths (2), keyboards (2-3-5), flute (5), vocals (5)

1976 Transparancias
1977 Magicos Juegos Del Tiempo
1978 Cornonstipicum
1979 Conciertos
2008 Archivos MIA (1974 - 1985) CD1
2008 Archivos MIA (1974 - 1985) CD2
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