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Cohelmec Ensemble - 1974 - 5 octobre 1974

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Cohelmec Ensemble
1974
5 octobre 1974

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01. Cohelmec 20 H 45 4:47
02. Les Cloches De Montoinou 10:37
03. La Croix Fry 1 0:16
04. Teotihuacan 1 6:19
05. Teotihuacan 2 8:58
06. Saturations 9:32
07. The Alpaca Cassok 5:44
08. "Éparpiller Sa Mémoire Dans Une Fureur D'Aveux" 7:15
09. Cohelmec 21 H 50 3:50
10. La Croix Fry 2 3:03
11. Fouchtra 1:59

Double Bass – François Mechali
Drums, Vibraphone, Timbales, Percussion – Jean-Louis Mechali
Guitar – Joseph Dejean
Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Alto Clarinet – Jean Cohen
Trumpet, Bugle, Flute – Jean-François Canape

Concert recorded on October 5, 1974 at the Theatre de l'Est Parisien



Out of the musical effervescence in post May 1968 France were born the labels BYG and Futura Records. The concept of collective creation appeared as essential, of which Cohelmec Ensemble was a typical example: in such procedures, individual identities can of course still express themselves but framed within a non-hierarchical common thought process with the emphasis on experimentation. Music making becomes a shared pleasure with an established vocabulary, and is often accompanied by militant left wing activism; which feeds into an ethical form of creation.

For their third, and what would turn out to be final, album the Cohelmec Ensemble chose to save for posterity their live performance work, on which their reputation was based. A concert recording was made, notable for the inclusion of trumpeter Jean-François Canape, and the group lost none of its subtlety in moving from studio to stage. On the contrary the situation galvanised them on to higher energy levels, without leaving behind the typically complex structures, to which were added potent, flowing improvisations, longer than usual, confirming the high standard of free jazz being played in France in the 1970s. This was demonstrated not only by the Cohelmec Ensemble but also, in similar or quiet different registers (who cares), by formations such Perception, Dharma Quintet, Free Jazz Workshop, Machi Oul or Armonicord. 

Dharma Trio - 1970 - Snoopy's Time

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Dharma Trio 
1970
Snoopy's Time

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01. Minton's Memory 6:00
02. End Starting 5:21
03. Enafrito 4:35
04. Leon Smirglub Von Bischmouck 11:38
05. Glouglou's Mood 4:00
06. Snoopy's Time 6:09

Bass – Michel Gladieux
Drums – Jacques Mahieux
Electric Piano – Patricio Villarroel


Dharma as they were simply known, at the time when they were still playing, englobed all the incarnations of the group, trio, quartet (essentially as a live band) and quintet built around the stable core of pianist and bassist Patricio Villarroel and Michel Gladieux.

Snoopy's Time is their second album, concentrated on the rhythm section including the ever-faithful Jacques Mahieux on drums, and recorded three months after Mr Robinson, the first album, made as a quintet including Jef Sicard and Gérard Coppéré, both at the time saxophonists with Claude Delcloo’s Full Moon Ensemble.

It is the most classic album in their discography, marked by the influence on Patricio Villarroel of the electric explorations of Miles Davis’ pianists from 1968, that is to say Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul and Keith Jarrett. Indeed, the use of echo, reverb and saturation by Patricio Villarroel is similar to that of his famous counterparts. It would be a year later in France, but with a sound all his own, that Siegfried Kessler would undertake similar experiments playing with Perception, a group similar in spirit to Dharma.

Specialists may also evoke Paul Bley, notably on Scorpio and Sweet Earth Flying, or even Richard Beirach with Dave Liebman on Drum Ode, but these albums came out a few years after the innovative Snoopy's Time surprisingly released in 1970. Even amongst all the instrumental funky music of the time it is rare to find such a communicative energy, magnified all the more by the subtle use of effects and an innate sense of groove.

Snoopy's in the title, but the music here is quite far from the Peanuts jazz of Vince Guaraldi – given that the Dharma combo were one of the most on-fire avant combos of the French scene in the 70s! The group here is a trio, not their usual quintet formation – a lineup that really gives a lot of space to pianist Patricio Villarroel, who's working with an electric version of his instrument that has lots of sharp tones and edges – almost like one of those keyboards you might have heard Sun Ra using at the time! The tracks move effortlessly from structure to freedom – with wonderful work from Michel Gladieux on bass and Jacques Mahieux on drums – while Villarroel finds a way to make his instrument as tuneful as it is noisy – sometimes hitting moments of dark beauty that almost remind us of the Model Shop soundtrack.

Dharma Quintet - 1970 - Mr Robinson

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Dharma Quintet
1970
Mr Robinson

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01. Augure 12:05
02. Jerkologie 5:45
03. Balada Y Tres 18:30

Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Flute, Bass Clarinet – Jean-François Sicard
Bass – Michel Gladieux
Drums – Jacques Mahieux
Piano, Electric Piano – Patricio Villaroel
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Gérard Coppéré

Recorded in Paris, July 27, 1970.


In an interview with Jazz Magazine in the early 1970s, Dharma, as a collective voice, outlined their method: “we try to reach, within free jazz, the same sort of rhythmic cohesion as in Bop, a cohesion based not exactly on tempo, but something which feels like tempo. A kind of underlying pulse”. 

Evidence of these ideas can be heard immediately on listening to Mr Robinson, the first album by the Dharma Quintet, for whom community living seemed obvious, in order to add to the aforementioned cohesion. Through this, the group members played together on a daily basis, trying out things which were worked on day in, day out. They were also listening to a lot of records, with of course a preference for free jazz, but not forgetting Miles Davis in his electric period, notably for the keyboards of Keith Jarrett and Chick Corea. To which should be added esthetical-political concerns based on a refusal of hierarchy, and a desire to escape from a restrictive academic approach… 

It was within this framework that Jef Sicard and Gérard Coppéré (saxophones, flute, bass clarinet), Patricio Villarroel (electric and acoustic piano), Michel Gladieux (bass) and Jacques Mahieux (drums) formed the first version of a collective united by structured intentions. Because, within Dharma, individual improvisation cannot be envisaged outside of a clearly designated framework, even non-tempo. The result is a beneficial cohesion, and moments of great beauty born of a collective excitement and giving rise to ambiances which seemed almost possessed. The use of modes could seem to link Mr Robinson to the spiritual jazz of the past but that is without taking into account the fact that the benevolent spirit of Eric Dolphy seems to watch over this album. In France, a similar desire for cohesion could be found in the Cohelmec Ensemble, who had parallel preoccupations, to the point where their bassist, François Méchali, ended up by joining Dharma: there is unfortunately no recorded trace of this, just the memories. 

As a quintet, with however some personnel changes, Dharma recorded three albums (there is also one as a trio, under the name of Dharma Trio), which are all of fundamental importance (Dharma would also accompany, and to great effect, the songs of Jean-Marie Vivier and Colette Magny). Individually, the members would record with musicians passing through (notably Anthony Ortega, Dave Burrell) and participated in other key groups including Machi Oul and Full Moon Ensemble.

The first amazing album from Dharma Quintet – an important force on the French avant jazz scene at the start of the 70s, even though most of their outside attention was from their work with other musicians! Yet together, there's a power to the group that's really striking – almost a step back from the complete freedoms of the post-1968 moment – as they seem to balance improvisation with a very keen ear for the larger structure of their performance with a sympathetic understanding that seems to belie their youth together as musicians. We're not saying that the album's not outside, as it's got plenty of those moments too – but there's a cohesive energy that's beautiful, flowing from the saxes of Jean-Francois Sicard and Gerard Coppere, the piano and electric piano of Patricio Villarroel, the bass of Michel Gladieux, and drums of Jacques Mahieux. 

Dharma Quintet - 1971 - End Starting

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Dharma Quintet
1971
End Starting

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01. Tormilina
02. Tonton SFP
03. End Starting
04. Cirrus

Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Flute – Jeff Sicard
Bass – Michel Gladieux
Drums – Jacques Mahieux
Electric Piano – Patricio Villarroel
Guitar – Gerard Marais


For Gérard Marais, guitarist with Dharma (the quintet), from this third album (in fact he replaced Gérard Coppéré, one of the two saxophonists present on the first album), Albert Ayler’s instruction to play your own music was the detonator. This did not fall on deaf ears, and was particularly appropriate as it would have been difficult, even for a musician attracted to free jazz, to make something of his own from the esthetic and political direction taken by Cecil Taylor, Archie Shepp or Sun Ra. What could be summarised as ethnic differences. The quest was to find one’s own music, whatever the more or less apparent roots. 

For, at the beginning of the 1970s, Gérard Marais and his comrades in the Dharma Quintet were overwhelmed by electric period Miles Davis. Not the band with Pete Cosey, which was still gestating, but the one fascinated by electronic keyboards and the famous Fender Rhodes which added so much to the atmosphere of In A Silent Way. 

From the beginning of Dharma, but without ever copying anyone, Patricio Villarroel played the role of Chick Corea with Miles Davis. While Gérard Marais whose fulgurant playing dynamised the group, was at the level of John McLaughlin, or Sonny Sharrock at the same period. Another important soloist, alto saxophonist Jeff Sicard was as inventive as Byard Lancaster, Noah Howard, Gary Bartz, Marion Brown or Sonny Simmons. It’s difficult to do any better! 

Questioned by a critic, years after the group split, Gérard Marais insisted on it being an idea born of the seventies, which seemed the only creative way to enable written music and improvisation to co-exist. This was a philosophy that he would continue to develop within Michel Portal’s group, on Splendid Yzlment, but also in a great duo with Joseph Dejean (of Full Moon Ensemble), and yet again in a trio led by drummer Stu Martin, with two guitars the other being Claude Barthélemy. 

The Dharma Quintet, made their mark, appearing under the letter D, between Dedalus and Dies Irae, on the list of major influences created in 1979 by Nurse With Wound.

Very free work from the Dharma Quintet – a group who've shifted a bit since their debut, by trading a guitarist for one saxophonist, and using electric piano throughout the set – often with a nicely fuzzy tone! The sense of understanding between the group members is great – they're clearly improvising strongly, but also have a way of holding together too – yet, despite the electricity in some of the instrumentation, never in a way that's prog at all – although we could say that the strength of this album might be a good lesson to some their less-skilled prog contemporaries! Players include Jeff Sicard on alto, tenor, bass clarinet, and flute – with Gerard Marais on guitar, Michel Gladieux on bass, Jacques Mahieux on drums, and Patricio Villarroel on some mighty nice electric piano. Side one features the very long "Tormilina"

Armonicord - 1977 - Esprits de Sel

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Armonicord 
1977
Esprits de Sel

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01. Deuxième Jour 11:30
a. El Serreno
b. Sur L'Erre
c. La Gomme Arabique
d. Passe Océan
e. Ahora
02. Premier Jour 11:30
a. Île De Pâques
b. Le Manoir De Mes Rêves
c. Gumbri Pitch
03. Troisième Jour 22:00
a. Ecolong
b. Wings
c. Mercurio
d. Contact
e. Ecolong
f. La Colophane Des Moujiks
g. Bollets Acides
h. Île De Pâques
i. Pour L'Heure

Alto Saxophone, Oboe, English Horn, Flute – Jean Querlier
Saxophone, Guimbri, Contrabass Clarinet, Piccolo Flute, Flute – Jouk Minor
Drums, Percussion, Horn – Christian Lété
Harpsichord – Odile Bailleux
Trombone – Joseph Traindl

Recorded on June, 14, 15 & 16, 1977 at Studio Chateaufort.


French saxophonist Jouk Minor, born 1947, played on essential free-jazz releases of the 1970s, including Michel Portal’s Splendid Yzlment in 1971, Bernard Vitet’s La Guêpe or Pierre Favre’s Candles Of Vision, both 1972, Alan Silva’s Seasons and The Shout, 1970 and 1979 respectively, and later appeared on Un Drame Musical Instantané’s À travail égal salaire égal in 1982. Minor’s own group Armonicord, formed in 1973, first included Bernard Vitet, Kent Carter and Rachid Houari. For the sessions of the band’s unique 1977 LP, the line-up had changed so as to expand the wind section and incorporate trombone and harpsichord players, which was to be Armonicord’s typical sound signature. The cover of Esprits De Sel, or Salt Spirits, opens to reveal a Jean Tinguely sculpture whose structure is used by Jouk Minor to draw each track’s graphic score on the front cover. The disc was the sole release of both Armonicord and L’Electrobande label.

This LP comprises 3 long tracks, of which the first one is a straight, effusive and free-flowing free jazz effort in the style of Alan Silva’s Celestial Communication Orchestra, while the other 2 are more complex, varied and less categorizable musical endeavors. Track #2 Premier Jour, especially, is a strange alchemy of harpsichord, steel drums, mourning bass horns in unison, and guembri – a Gnawa, goat gut stringed instrument, played by Jouk Minor. This pensive, semi-improvised elegy goes through many false starts and dead ends, but rewards the listener in eschewing predictable jazz gimmicks or other familiar traits, for that matter. On tr.#3 as well, Odile Bailleux’s harpsichord brings a unique, baroque touch to the proceedings. The saxophone is sometimes heard in the background of the mix, with harpsichord or drums at the front. The drummer uses a varied set of percussions including bells, steel drums, rain sticks or gongs. The meditative mood is maintained through various atmospheres and instrument combinations. Great disc, among the best French free jazz has to offer, along Operation Rhino, for instance.

In the Labyrinth - The Garden of Mysteries - 1996 - Prog Folk - Sweden

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Songs / Tracks Listing

1. Gates Of Andorak (3:51)
2. Karakoram Pass (3:10)
3. Escape From Canaan (4:10)
4. Hiram Abiff (3:40)
5. Kekova (The Sunken City) (3:03)
6. Ali Hasan (4:07)
7. Aslan (2:28)
8. Meditating Minotauros (4:34)
9. The Garden Of Mysteries II (3:00)
10. Monsoon (2:54)
11. Andalucy (2:31)
12. Journey To Hel (4:49)
13. Moorish Waltz (2:31)
14. Trans Turkish Express (2:36)
15. Aral (5:49)
16. Moorish Waltz (2:31)
17. Desert Visions (2:08)
18. Ya Qader (3:00)
19. The Garden Of Mysteries I (1:40)
20. La Dame Inconnue (2:00)
21. Almeria (4:50)
22. Palm-Cat (2:47)

Line-up / Musicians

- Peter Lindahl / Mellotron, Fender Stratocaster, saz, zither, Spanish, western & 12-string guitars, bass, mandolin, santoor, piano, melodion, viola de gamba, Baroque flute, kena, soprano & alto recorders, daf, darbouka, tamboura, various percussion, synthesizers, samplers, programming, Fx, chorus, vocals and recitation
- Mikael Gejel / flute, bansurai, tenor recorder, Spanish guitar, bass, tamboura, percussion, synthesizers, samplers, harmony vocals, joik chanting
- Ulf Hansson / darbouka, Egyptian tabla
- Karin Langhard-Gejel / djembe, flute, harmony vocals

With:

- Stefan Ottman / recitation (6)
- Helena Selander / angelic voice (10)
- Helena Bringner / chorus & vocal improvisation

1996 The Garden of Mysteries
1999 Walking on clouds
2018 Samas Antaral

Ill Wickler - Under Diana - 2014 -

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Songs / Tracks Listing

1. Fret (7:53)
2. Vassal of the sun (8:13)
3. Iblissa (7:18)
4. Under Diana (5:21)
5. Nicor (10:27)
6. Darkling woods (7:25)

Line-up / Musicians

- Emil Ridderstolpe / vocals, acoustic guitar
- Emma Lagerberg / vocals, reed organ, fiddle, glockenspiel
- Thea Åslund / vocals, fiddle, viola d'amore
- Hampus Odlöw / mandola, accordion, vocals
- Ebba Wigren / percussion

2014 Under Diana
2016 Untamed

Ibio - El Regreso Momentos Lugares Historias - 2006 - Prog Folk - Spain

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Songs / Tracks Listing

1. El Regreso
2. En El Monte
3. Los Concanos
4. A Dos Mil Años
5. Estratagema
6. Bosque Encantado
7. Romería
8. Mar Cantábrico
9. De Altamira a Puente Riesgo
10. Los Ventolines
11. Cuevas de Altamira

Line-up / Musicians

- Lili Alegría / bass and vocals
- Adolfo Díaz Calderón / guitars and sitar
- Ito Luna / drums
- Mario Gómez Calderón / keyboards and programming

Guest musicians:

- Jana Alegría / cello on 8
- Paco San José / requinto on 7
- Esteban Bolado / rabel on 10
- Sergio Sordo / bagpipe on 2
- Patricia and Yolanda / tambourines on 2, 8, 10
- Choir / chorale on 2, 8, 10

Ibio

Izukaitz - Izukaitz - 1978 - Prog Folk - Spain

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Songs / Tracks Listing

1. Zikiro Beltza (5:14)
2. Emaiozue (3:18)
3. Zuberoako Ihauteria (2:32)
4. Hala Baita (3:27)
5. Lo Hago (4:13)
6. Xori Bele (6:06)
7. Xabaldorrena (2:57)
8. Jarrai (5:44)
9. Agur (4:14)

Line-up / Musicians

- Fran Lausen / violin, guitar, voice
- Luis Camino / guitar, percussion, voice
- Aurelio Martinez / flute, goxoak
- Joxe Korkuera / guitar, voice
- Odile Kreuzeta / keyboards, xirula, voice
- Xabi Laskibar / bass

Izukaitz

Indaco - Indaco - 1991 - Prog Folk - Italy

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Songs / Tracks Listing

1. Mother Earth
2. Neal Brose
3. Aran
4. Dream is a Freedom
5. Malaga
6. Indaco
7. Serenata ad un Pierrot
8. 26 febbraio
9. Havet
10. Elettra
11. Silver Rain
12. Water Sky
13. Lylis

Line-up / Musicians

- Rodolfo Maltese / all guitars
- Pierluigi Calderoni / drums
- Mario Pio Mancini / bouzuki, Irish bouzuki, violin
- The New Ensamble

1991 Indaco
1997 Vento del deserto
1999 Amorgos
2000 Spezie Live
2002 Terra Maris

Iona - Iona - 1990 - Prog Folk - United Kingdom

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Songs / Tracks Listing

1. Turning Tide (1:25)
2. Flight Of The Wild Goose (6:01)
3. The Island (5:10)
4. White Sands (3:35)
5. Dancing On The Wall (4:33)
6. A'Mhachair - The Plain (5:29)
7. Vision Of Naran (5:49)
8. Beijing (5:16)
9. Iona - Mother Of Lindisfarne (3:44)
10. Trilogy (Birth, Destruction, Re-Birth Of Iona) (8:36)
11. Here I Stand (2:36)
12. Columcille (Dove Of The Church) (3:20)

Line-up / Musicians

- Joanne Hogg / lead & backing vocals, piano, keyboards
- Dave Bainbridge / piano, keyboards, acoustic & electric guitars, bouzouki, programming & sequencing, tambourine, producer
- David Fitzgerald / alto & tenor saxophones, concert flute, Chinese flutes, piccolo, flageolet, Irish whistle, tenor recorder

With:

- Troy Donockley / Uillean pipes, low whistles, vocals
- Peter Whitfield / viola, violin
- Tim Harries / bass, double bass
- Terl Bryant / drums, bass drum
- Tim Hines / percussion
- Frank van Essen / drum loop sample (6)
- Ian Thomas / voice (12)

1990 - Iona
1992 -The Book of Kells
1993 - Beyond These Shores
1995 - Journey Into The Morn
1997 - Heaven's Bright Sun - Live
1999 - Woven Cord
2000 - Open Sky
2002 -The River Flows Anthology, Vol. I
2006 - The Circling Hour
2008 - Live in london
2011 - Another realm
2013 - Edge of the World, Live in Europe Disc 1
2013 - Edge of the World, Live in Europe Disc 2

Itoiz - Itoiz - 1978 - Prog Folk - Spain

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Songs / Tracks Listing

1. Phuntzionariat (3:40)
2. Goizeko Deihadar (9:58)
3. Zati Txiki Bat La M'En (1:54)
4. Lau Teilatu (4:02)
5. Hilzori I (7:08)
6. Hilzori II (4:36)
7. Foisis Jauna (3:13)
8. Astelehen Urdin Batean (5:48)

Line-up / Musicians

- Juan Carlos Pérez / guitar, vocals
- Antton Fernandez / piano, Fender Rhodes, Hammond, synth
- Joseba Erkiaga / flute
- Jose "Foisis" Garate / bass
- Estanis Osinalde / drums

1978 - Itoiz
1980 - Ezekiel
1982 - Alkolea
1983 - Musikaz blai
1985 - Espaloian
1987 - Ambulance
1988 - Eremuko Dunen Atzetik Dabil
2009 - Juan Carlos Pérez Itoiz Suite

Adventure - Horizon 2019

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Adventure - Horizon 2019

Исполнитель: Adventure
Альбом: Horizon
Год выпуска: 2019
Жанр: Progressive Rock
Страна: Norway
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 129 МБ
Залито на: Cloud.mail, Zippy

Steve Hackett - At The Edge Of Light 2019

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Steve Hackett - At The Edge Of Light 2019

Исполнитель: Steve Hackett
Альбом: At The Edge Of Light
Год выпуска: 2019
Жанр: Progressive Rock
Страна: UK
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 127 МБ
Залито на: Cloud.mail, Zippy

На краю света - готовящийся двадцать пятый студийный альбом английского гитариста Стива Хэкетта, который должен выйти 25 января 2019 года на лейбле InsideOut.

Focus - Focus 11 2019

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Focus - Focus 11 2019

Исполнитель: Focus
Альбом: Focus 11
Год выпуска: 2019
Жанр: Progressive Rock
Страна: Netherlands
Формат: MP3 CBR 320 kbps
Размер: 122 МБ
Залито на: Cloud.mail, Zippy

11-ый полноформатный альбом!

Un Gato Apoyando Golpes de Estado

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En el mundo de los posverdad todo es posible. El presidente de Yankilandia, el Loco Trump, y varios de los gobiernos latinoamericanos cómplices, reconocieron al autoproclamado Juan Guaidó, presidente a quien nadie votó, como presidente interino de Venezuela, con el aval de Washington, en un acto que remite el peor intervencionismo que se daba por superado ya hace años. Y los medios se llanaron de fake-news, de mentiras y medias verdades sobre un autopresidente que quizá deba instalar su gobierno en Washington o Bogotá. Pero no me interesa hablar de Venezuela porque no me gusta hablar de lo que no sé, sino que quiero hablar de Argentina y su alineación (y alienación) con los poderes del Imperio. Así, la Argentina deja claro su posición en la resolución de la crisis venezolana; que por principio compete primordialmente a los venezolanos según los principios de libre autodeterminación de los pueblos. Y no se trata simplemente de la mayor o menos simpatía o afinidad ideológica que despierten Maduro y el proceso de la revolución "bolivariana"; sino simplemente de respetar principios esenciales que están en el ADN de cada pueblo, cada patria y cada país, ese que estos personajes reivindican para sí, y lo niegan cuando están en el poder.


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No voy a hablar de Venezuela, ni voy a entrar en el juego de que Maduro sí o Maduro no. No me compete. Solamente voy a repetir lo que ya dije, los problemas de los venezolanos los tienen que resolver ellos y sin injerencia externa, y la inclusión de poderes externos en Venezuela puede terminar en un baño de sangre. como bien aclara el machito Putin.
El secretario general de la Organización de Estados Americanos (OEA), Luis Almagro, dijo que el proceso de dos años iniciado por Venezuela en abril de 2017 para abandonar el organismo quedó interrumpido. “Obviamente el reloj está parado a partir de hoy”, dijo Almagro, uno de los impulsores de la estrategia del gobierno paralelo, quien quizá deba alojar al supuesto “presidente interino” en la oficinas de la OEA en Washington.
Como era previsible, el mandatario de Colombia, Iván Duque, también reconoció a Juan Guaidó como presidente interino autoproclamado. Lo mismo se espera del gobierno de Canadá, que sigue los dictados de Washington.
(...) El mensaje del martes del vicepresidente de EEUU, Mike Pence, enviado en video a los venezolanos para alentar a quienes protesten contra el mandatario Nicolás Maduro, subrayando el severo respaldo de Washington al líder opositor Juan Guaidó, se difundió a través 2.751 poderosos medios del mundo. Para los medios en habla hispana, se contrataron los espacios y los tiempos, más vistos, oídos y destacados. El referido “speech” de Pence fue preparado por 25 asesores muy bien escogidos de España, México, Colombia, Argentina y Brasil, bajo la coordinación de expertos de la OEA y la ONG Human Rights Watch.
Álvaro Verzi Rangel

Todos los gobiernos democráticos argentinos, antes y después de 1983, de todos los signos políticos, respetaron a rajatabla los principios de libre autodeterminación de los pueblos, igualdad soberana y no ingerencia en los asuntos internos de otros Estados: se forjó así una constante de nuestra política exterior, que solo las dictaduras militares dejaron de lado.
El gobierno del Felino Macri ha quebrado esa tradición, alineándose con la de las dictaduras, con las cuáles tiene cada día más puntos de contacto. Y es uno de los pilares del relato macrista, a despecho de la vergüenza que causa su obsecuencia con la política de los Estados Unidos. Un gobierno que fue el primero del mundo en reconocer el gobierno de Témer en Brasil, surgido del golpe parlamentario contra Dilma Rousseff, no puede sorprender esta nueva muestra de cipayismo y alineamiento incondicional con los dictados de la potencia mundial.

11535eb820190679af96dc5288c42c74.jpgMacri apostó todas las fichas al alineamiento incondicional con las estrategias de la política exterior yanqui por convicciones ideológicas, y por necesidades concretas: hoy por hoy su gobierno se sostiene por el salvataje financiero descomunal recibido del FMI, que no hubiera sido posible sin el apoyo político de la administración Trump; y sigue creyendo en un crecimiento basado en la "lluvia de inversiones extranjeras", que es como la línea del horizonte, que se corre conforme uno avanza. Así como antes apostó a que esas inversiones llegaran capitulando frente a los reclamos de los fondos buitres. Al mismo tiempo que se sumaba ansioso al club de "defensores de la libertad venezolana", Macri expedía un bando propio de una dictadura militar (otra vez las semejanzas, que ya son tantas que excluyen meras coincidencias), para habilitar la cacería judicial de opositores políticos, vulnerando groseramente la división de poderes, la presunción de inocencia, la propiedad privada, las garantías de la defensa en juicio y media Constitución Nacional; esos dogmas sagrados de los que nuestros liberales se acuerdan cuando son oposición, para olvidarlos de inmediato cuando llegan al gobierno.

No hay contradicción alguna entre ambas cuestiones, como que son las dos caras de una misma moneda: el hostigamiento diplomático contra el gobierno de Maduro y el apoyo abierto contra el golpe de Estado en su contra que está en curso (porque de eso se trata, ni más ni menos), son perfectamente compatibles con el uso indiscriminado de las herramientas jurídicas y pseudo jurídicas del "law fare" diseñadas en el país del norte, en contra de los opositores políticos; y con un profundo desprecio por la voluntad popular, a menos que los favorezca a ellos: para eso, ya están embarcados en orquestar un fraude electoral, por si les resulta necesario para mantenerse en el poder.

El derrocamiento de Zelaya en Honduras, el de Lugo en Paraguay, los intentos contra Corre en Ecuador y Evo en Bolivia, el decreto de Obama declarando a Venezuela una amenaza para la seguridad nacional de los Estados Unidos, la destitución de Dilma, la prisión de Lula, la abierta injerencia de los fondos buitres en la campaña Argentina del 2015 (con la denuncia de Nisman y su propia muerte como telón de fondo), la persecución a opositores con base en jueces, ministros y servicios de inteligencia que reportan a la embajada, la designación del carcelero de Lula en el gabinete de Bolsonaro: para los que descreen de las visiones conspirativas de la historia, no se podrá negar que se trata de demasiados hechos que van en una misma dirección, como para descartarlas tan a la ligera.

El conflicto político en Venezuela (que todo indica que irá escalando imparablemente) tiene ya demasiadas manos extranjeras en el plato, como para suponer que su solución esté, hoy por hoy, exclusivamente en las manos de quienes debiera estar, que son los venezolanos. En ese concepto tan sencillo y elemental se basaron más de 100 años de política exterior de los gobiernos democráticos argentinos.
La rapidez con la que Massa, Urtubey, Pichetto y varios más salieron en fila a alinearse incondicionalmente con la posición del gobierno, que es la de los Estados Unidos y su embajada, dice bastante sobre los intereses de gran parte (¿la mayoría? creo que sí) de los políticos, casi casi como si fuesen empleados de la Embajada de EEUU... como ya hemos dicho en otras oportunidades. Nada nuevo bajo el sol.

arabia.pngEsta es la hipocresía de los discursos de los Estados que quieren aparentar ser serios y sólo tienen política imperiales. Y EEUU va a la cabeza, desde siempre e históricamente. Podemos ver también lo que sucede en Arabia Saudita, país de alta reserva petrolera y dudosa calidad institucional, pero dentro de la estrategia internacional de ciertas embajadas. Lo mismo sucede con casi todos los países de grandes reservas petroleras o riquezas naturales (África es el mejor ejemplo).

Mientras tanto, el Felino Macri parece dispuesto a reconocer un golpe de Estado apenas lo ve, algo en lo que los argentinos deberíamos ser expertos. Pero parece que con los golpes de Estado que tuvimos en el pasado, aún no nos alcanzó.



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Dead Otter - Pathfinder (EP) 2016

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Dead Otter - Pathfinder (EP) 2016

Исполнитель: Dead Otter
Альбом: Pathfinder (EP)
Страна: UK
Жанр: Heavy Psych/Space
Год: 2016
Формат: MP3 CBR 320
Размер: 56,1 MB
Файлообменник: Zippy

Dead Otter - Bridge of Weird (EP) 2018

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Dead Otter - Bridge of Weird (EP) 2018

Исполнитель: Dead Otter
Альбом: Bridge of Weird (EP)
Страна: UK
Жанр: Heavy Psych/Space
Год: 2018
Формат: MP3 CBR 320
Размер: 75,1 MB
Файлообменник: Zippy

Jimmy Smith ‎- I'm Gon' Git Myself Together 1971 (Verve)

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Label : Verve

Value : 
Funky funky stuff from Jimmy Smith – a killer late 60s album cut in collaboration with Johnny Pate, who's very much at the height of his blackploitation power here! The backings are full, but in ways that are quite different than other Smith albums on Verve – such as the sides done with Oliver Nelson – and Pate's groove here is plenty schooled in soul, yet also leaves lots of room for Smith's organ lines as the main solo vehicle. And as an added bonus, Jimmy also sings on the record – in a rough, raspy style that might not work on a straighter jazz set, but which really sounds great here – almost making the music come across like some of those funky Quincy Jones soundtrack numbers with vocals. Titles include "I Know What I Want", "Uh Ruh", "Dirty Roosta Booga", "Spill The Wine", "I'm Gon Git Myself Together", and "Need Mo"

Taste :

Jimmy Smith ‎- I Know What I Want


Jimmy Smith ‎- Uh Ruh


Download Lp

By Electric Looser

Steve Hackett - At The Edge Of Light (2019)

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El guitarrista había publicado disco de estudio en 2017 y uno en directo en 2018. Ahora aparece nuevamente, recién salidito del horno, y acompañado por un enorme equipo de grandes músicos (entre ellos, John Hackett, Nick D'Virgilio, Simon Phillips, Jonas Reingold, Rob Townsend, Gulli Briem, Malik Mansurov, etc.) y con muchos instrumentos no convencionales (sitar, didgeridoo, duduk, clarinete, tar, violin, viola, etc.) este es un disco que no requiere mucha presentación. Un disco de aquellos que les dejo en medio de mis vacaciones...

Artista: Steve Hackett
Álbum: At The Edge Of Light
Año: 2019
Género: Rock progresivo ecléctico / Crossover prog
Duración: 54:27
Nacionalidad: Inglaterra


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10 temas, donde Hackett dice que combina varios estilos musicales; hay guitarras rockeras pero también mucha orquestación sinfónica con tintes épicos, música étnica, música relajante y ambiental... Es más, ni lo voy a presentar porque ni lo escuché, pero lo quería traer al blog cabezón, esto dice la gente que escuchó este disco:

No sabemos qué comerá Mr. Hackett pero es inexpicable que sin el amor por la música, el grandísimo guitarrista lleve un ritmo frenético de composición con un nivel más que notable en sus últimos trabajos de estudio.
Ahora nos encontramos con “At the Edge of Light”, en pleno inicio de año y ya puedo resumir la review en que será uno de los mejores discos de este año para un servidor. ¡Qué carácter y qué arriesgado ha sido Steve! No hablamos de un álbum conceptual, pero es tan preciso como el engranaje del reloj, que se tiene la sensación de haber viajado por un camino de ira, rabia, desencanto y felicidad sin haberse movido del asiento.
Variedad de estilos que nos lleva desde el obvio progresivo característico, hasta el soul, el rock más puro, pinceladas de blues y el chill out. Se hace muy divertido y gratificante escuchar del tirón la decena de canciones sin apenas sentir fatiga. Con una introducción que avisa de que la carga crítica estará siempre presente, “Fallen Walls and Pedestals” da el primer golpe de timón para adentrarnos en puro universo floydiano con “Beasts in our Time”. ¡Qué maravilla esa parte final del tema!
Giramos el agua para el single elegido por el artista y quizás el más estilo Yes del álbum. “Under the Eye of the Sun” es puro remember y nacimiento del universo tan loco que nos lleva por el camino de las baldosas amarillas del progresivo. Si no valoras esta canción, quizás no sea tu género. Bajo el sol, Hackett sigue buscando con lupa otro estilo, otro borde. Nos pasamos al country y al viejo oeste. “Underground Railroad” es otra maravilla. Con las vocas de las señoritas Durga y Lorelei McBroom (¡si!) caminando por la canción en los marcos del principio y final como quien escuchar llover.
Si aún llegas a leer esto, te diré que sigo con el calificativo más hermoso que pueda usar para hablar de “Those Golden Wings“. ¡No puede ser que sigas haciendo magia! Es una matrícula de honor sin haber estudiado. ¡Qué belleza! Además, la producción le da el toque añejo con cierto ambiente a años 80’ que extrañamos por momentos. Arreglos de orquesta, una parte de interludio bestial, esa guitarra acústica en el momento clave, esa magia durante cada tramo… Esta canción es una obra maestra sin más. Por momentos me recuerda en la estructura a la obra de “Innuendo” de Queen.
Como dije anteriormente, el álbum no es conceptual pero sí muy político. Además, en la entrevista que saldrá en los próximos días, el propio Hackett contó para TNT Radio Rock que todo planea alrededor de los días actuales. Todos los temas que se tratan son contemporáneos y con alta carga de crítica como siempre es habitual por el británico. Llegamos con ello al final del álbum. Una trilogía separada por tres cortes aunque formen uno conjunto. “Descent”, “Conflict” y “Peace” viene a ser el descenso al infierno para poder salir por el rayo de luz de la grieta o como se titula el trabajo, por el borde.
Empezando la trilogía de manera militar que se va incrementando hasta llegar a una habitación vacía y túnebre. Bajamos para el conflicto. La pelea se inicia con un ritmo endiablado y propios de una persecución del detective al asesino. Llega la paz después de casi tres minutos con un tema a piano y coros a modo de góspel que dan el ambiente coral perfecto. Es increíble para acabar que Hackett se haya sacado del mástil y los dedos un trabajo perfecto y en tan poco tiempo. Hay que pensar que no ha descansado casi nada con el ritmo de giras que lleva. Mucho valor y oficio, pero como dije anteriormente, sobretodo amor por la música.
Alejandro Díaz Rodríguez




Del disco, el ex guitarrista de Genesis ha comentado:

"En estos tiempos peligrosos, las sombras profundas se sienten aún más nítidas de lo habitual y nos encontramos parados al borde de la luz. El contraste entre la oscuridad y la luz se abre paso en todo el álbum de muchas maneras, desde el sentido del bien luchando contra el mal a través de la interacción de opuestos oscuros y claros que se combinan mágicamente en culturas, incluyendo el latido del corazón de la India y los ritmos tribales primarios. En todo caso, este álbum abarca la necesidad de que todas las formas y culturas musicales se conecten y celebren la maravilla de la unidad en este mundo dividido".
Steve Hackett



Por cierto que recientemente Hackett anunció que comenzaría una gira donde interpretará otro disco de Geneis, esta vez "Selling England by the Pound". El viejito no tiene descanso, y parece que ni lo quiere ni lo necesita... mejor así.



Lista de Temas:
01 - Fallen Walls And Pedestals (00:02:17)
02 - Beasts In Our Time (00:06:20)
03 - Under The Eye Of The Sun (00:07:06)
04 - Underground Railroad (00:06:22)
05 - Those Golden Wings (00:11:19)
06 - Shadow And Flame (00:04:24)
07 - Hungry Years (00:04:34)
08 - Descent (00:04:20)
09 - Conflict (00:02:36)
10 - Peace (00:05:03)

Alineación:
- Durga / vocals
- Loreley / vocals
- Nick D'Virgilio / drums
- Simon Phillips / drums
- Sheema / sitar
- Gulli Briem / drums, percussion
- Malik Mansurov / tar
- Jonas Reingold / bass
- Paul Stillwell / didgeridoo
- Rob Townsend / sax, bass clarinet, duduk
- Amanda Lehmann / vocals
- John Hackett / flute
- Gary O'Toole / drums
- Roger King / keyboards & programming, co-producer, mixing & mastering
- Ben Fenner / keyboards
- Dick Driver / double bass
- Christine Townsend / violin, viola




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